¿Tienes una editorial, imprenta o librería y quieres darte a conocer a través de las redes sociales?¿Eres un profesional freelance y deseas forjarte una reputación profesional? ATENCIÓN: antes de lanzarte a abrir perfiles a diestra y siniestra, te recomendamos tener en cuenta los consejos apuntados por Marc Cortés, aquí te resumimos algunos:

1. De la interrupción a la conversación: ante la saturación total de publicidad tradicional, las empresas deben acudir donde está el cliente en Internet (blogs, redes sociales. etc.) y hablar con ellos en plano de igualdad y demostrando que interesa lo que dicen.

¿No te parece insoportable cuando alguien te busca para sólo hablarte de su vida como si fuera una metralleta y apenas te deja vocalizar? Pues hablar sólo de ti o de tu empresa a tus potenciales clientes puede ser igual de insufrible.

2. De la iniciativa propia a la iniciativa del cliente, la inteligencia colectiva: la suma de conocimientos y actividades en los entornos web genera un resultado final superior a la suma de las inteligencias o aportaciones individuales. Los clientes deben formar parte de los desarrollos de productos y servicios.

Los anglosajones lo llaman crowdsourcing y la lógica en la que se basa es tan simple como aplastante: si tienes a tus potenciales clientes o colaboradores reunidos en una red social en la que comentan, critican, aconsejan, ¿qué estás esperando para preguntarles su opinión sobre tu trabajo?

3. De la publicidad a la experiencia: la empresa debe dejar de perseguir para empezar a seducir, dedicando esfuerzos a pensar cómo llegar al consumidor, a la experiencia del consumo del mensaje.

La diferencia entre tener clientes y tener fans o embajadores que recomienden tu empresa a sus contactos está en otorgar una experiencia de consumo.

4. Del ordenador al “siempre conectados”: somos la generación de los “siempre conectados”. Esto obliga a pensar en soluciones para todos los dispositivos y a tener una visión integral del cliente.

Cuando pienses en Internet piensa en accesibilidad total, ¿o es que no quieres que tus potenciales clientes o colaboradores te encuentren desde diversos dispositivos y en cualquier momento?

5. Del egocentrismo a la reputación corporativa: la otra cara de la moneda de la conectividad de los clientes es la posibilidad de poder saber lo que dicen, analizar, aprender y responder.

Las redes sociales exigen aprender a escuchar lo que se dice sobre ti y sobre tu empresa para poder mejorar tu trabajo.

6. De la suposición a la analítica web: existen herramientas, indicadores que te van a permitir medir en tiempo real qué pasa con lo que haces en la red.

Que en las redes sociales los objetivos sean cualitativos no significa que no sean cuantificables y medibles. La analítica web es imprescindible para monitorear y evaluar la eficacia de toda acción corporativa y profesional en redes sociales.

El año pasado la editorial HarperCollins anunció el lanzamiento del Proyecto Amanda, una web que utilizaría elementos colaborativos para reunir y fomentar la lectura de una colección de novelas dirigidas a niños de 7 a 14 años. La iniciativa fue reseñada en varios medios y tiene como protagonista principal a Amanda Valentino, una niña que llega la escuela de Callie Leary, Nia Rivera y Hal Bennet a mitad del ciclo escolar para cmabiar sus vidas desapareciendo de forma misteriosa.

¿Quién es Amanda? Los tres escolares intrigados deciden montar una web para resolver el misterio con ayuda de todos los que deseen colaborar: fin de la novela en papel e inicio de la novela en la red. La presencia online de Amanda es un juego narrativo en el cual los personajes pueden interactuar con los lectores elaborando juntos todo tipo de hipótesis sobre la misteriosa desaparición de la adolescente. El espacio dedicado al Proyecto Amanda incluye pistas, fotos, dibujos y opiniones. También es posible subir playlists y ponerlas a disposición de la comunidad.

¿Narrativa colaborativa convertida en marketing editorial online? Quizá podría llamársele de ese modo, ya que todo el que participa en laweb interviene en alguna parte del hilo de la historia o de sus bifurcaciones y contribuye al enriquecimiento de la historia.

A un año de su lanzamiento, el Proyecto Amanda es un ejemplo más de las cada vez menos frecuentes campañas interactivas. Lo rescatable de su planteamiento es que desde un inicio intenta continuar la narrativa de papel en el mundo virtual, mezclando ambos espacios en el imaginario de los lectores. La novela es un juego que se comparte con amigos que siguen los hilos narrativos viajando constantemente de lo analógico a lo digital, cerrando círculos o dibujando espirales. Lo importante es “entretener” y generar puentes que finalmente desembocan en la compra del libro o de los objetos de merchandising generados alrededor de éste.

Se acaba octubre dejando al sector editorial español alistándose -con retraso, a nuestro entender- para que la entrada imparable del libro digital en el mercado español no les coja desprevenidos. La discusión va mucho más allá de la reciente disponibilidad del lector Kindle de Amazon fuera de las fronteras estadounidenses o el lanzamiento de Nook de Barnes & Noble. Lo tecnológico tiene un papel vital en el cambio, pero lo trascendente es cómo todos esos artefactos están cambiando la manera en la que leemos, el formato de los contenidos que consumimos y, muy importante, a través de qué canales llegamos a lo que leemos.

Hace unos días el blog SEOmoz publicó un post titulado “La nueva era del marketing receptivo” en el que se argumenta que décadas de estrategias de marketing tradicional como la repetición de las cualidades de una marca, las llamadas a puerta fría y los correos publicitarios han forjado suficientes anticuerpos entre los receptores (basta con que recordemos las llamadas de los vendedores de compañías telefónicas), para dar paso a nuevos canales a través de los cuales acercarse al comprador. Establecer una comunicación comprometida en la cual el público participa en la construcción de la identidad de una marca es el nuevo reto.

La siguiente gráfica mostrada por SEOmoz correponde al estudio publicado por la consultora en tecnología y mercados Forrester Research en base a una encuesta hecha a profesionales del marketing en Estados Unidos. La pregunta que se plantea es:  ¿Crees que en los próximos tres años la efectividad del marketing crecerá, se quedará igual o decrecerá para cada uno de los siguientes canales?

Entre el 60 y 80% de los entrevistados opinan que el futuro está en nuevos canales de comunicación como los blogs, los social media, las estrategias SEO y las redes sociales. Ojo, las prácticas tradicionales no desaparecerán, pero no tienen una perspectiva de crecimiento como la de los medios que ofrece la web 2.0. Sin embargo y como en todo, empezar a invertir dinero y trabajo sin una estrategia bien planificada difícilmente dará resultados positivos duraderos.

El mercado chino está de moda en el sector editorial, como demuestran la cobertura que se dio a la Feria del libro de Pekín y el hecho que China fuera el país invitado en Frankfurt.

Las reformas económicas de los últimos 30 años han hecho posible que una gran cantidad de chinos ascienda a la clase media y tenga mejor acceso a la Cultura, por lo que el mercado chino está ávido de nuevos títulos provenientes del oeste. Así pues, el momento es propicio para los buenos negocios, algo muy tentador teniendo en cuenta la inmensidad del país y su potencial consumidor.

Pero que el mercado chino esté abierto no quiere decir que sea fácil entrar en él y, menos aún, mantenerse. Una entrevista realizada durante la Feria de Frankfurt a tres altos ejecutivos editoriales chinos arroja una serie de factores a tener en cuenta.

Para empezar, no se pueden vender libros como si fueran coches.

Es importante que los responsables de la editorial en China hablen el idioma, que entiendan la cultura local y que obtengan apoyo gubernamental para su empresa. Un primer paso hacia el éxito sería contar con los servicios de un director o mediador chino.

El entorno regulador, cultural y marketiniano en China es totalmente diferente del occidental. “Los editores no pueden pretender trasladar los modelos de negocio que funcionan en Occidente sin adaptarlos a la cultura china. Los directivos de las editoriales necesitan buenos contactos y experiencia en marketing, si no se darán de bruces contra una infranqueable pared. No todas las experiencias buenas y satisfactorias en otros países funcionan en China”.

Como ejemplo de fracaso, el del negocio “book club” (el equivalente a Círculo de Lectores) de Bertelsmann en China, en 2008, tras trece años de operaciones en el país. La compañía adujo las dificultades para retener a los clientes y altos costes operativos, pero hubo un factor adicional: se trasplantó a China el modelo de negocio occidental, sin atender a las necesidades de los clientes chinos. Por otra parte, sus directivos no llegaron nunca a aclimatarse ni a entender el mercado y la cultura chinos.

Los libros son productos culturales, y los directivos deben conocer las características culturales del mercado. Un libro o un concepto muy populares en Occidente pueden pasar totalmente desapercibidos en China.

Una estrategia recomendable es buscarse un socio chino, bien a través de una adquisición de acciones o mediante una join venture, ya que “no basta con cooperar en cuanto a derechos y vender libros occidentales o chinos. Lo más provechoso es comprometerse en un nivel más profundo de cooperación, trabajando con editores chinos para formular estrategias y vender también los libros chinos en otros países.”

La adaptación a la forma de pensar y de actuar del país donde quieres hacer negocios es de sentido común, tanto en China como fuera de China, sin embargo suele ser una máxima que tiende a olvidarse. Es uno de los mensajes que lanzamos en el estudio sobre “El libro en español en Estados Unidos: estado actual, retos y dificultades” que publicamos recientemente.

“Adonde fueres haz lo que vieres.”

Durante la Feria de Frankfurt, en el marco de la conferencia TOC (”Tools Of Change”), Sara Lloyd, directora de Pan Macmillan, ofreció una ponencia titulada “Revisiting a publishing Manifesto – What does the future look like for publishers?” (Revisando un Manifiesto de la edición – Cómo se aparece el futuro ante los editores). Según Lloyd, está bastante claro que el futuro es de los nativos digitales, que son los que marcarán las tendencias, y que por lo tanto el elemento diferenciador va a ser la digitalización. Y, por supuesto, esa tendencia digitalizadora alcanza de lleno a los libros.

Una de las partes más interesantes de la ponencia de Sara Lloyd, cuya lectura recomendamos, es la relativa al cambio de paradigma que tiene que llevar a cabo el editor, a la necesidad de dejar de pensar el negocio como hasta ahora lo había planteado y entender que un libro digital no puede conceptuarse, promocionarse ni venderse de la misma forma que un libro en papel.

Traducimos y copiamos los tres consejos que Lloyd da a los editores para enfrentarse al nuevo modelo de negocio digital:

Estamos en territorio nuevo y salvaje, el camino por delante no es recto, los beneficios comerciales todavía son marginales y la emergente cadena de valor aún está lejos de estar madura.

¿Qué hay que hacer ante la digitalización?

Creo que podemos conducirnos de forma firme a través de este emergente territorio de baches usando tres principios. Utilizándolos, creo que los editores pueden ser dueños de su futuro digital, aportar valor a la relación autor-lector y ¡seguir siendo parte de la diversión durante tiempo!

Regla nº 1: Aportar valor

Los editores siempre han añadido valor al contenido, filtrándolo y, a menudo, mejorándolo. En el mundo digital esto es aún más necesario. Debemos empezar por echar un vistazo de 360º y encontrar formas de aportar valor en todas las dimensiones:

- donde el libro es parte de un mundo muy extenso que vive y respira fuera de la página impresa.

- donde la comunicación online entre autor y lector, y lector y lector la facilita el editor

- donde el editor tiene que apuntar a crear experiencias y no simples productos

- donde los editores entienden que se trata más de cómo llevar a cabo la tarea de entretener e informar que de transformar libros impresos en libros digitales

- donde lo digital desempeñe una parte integrante de las estrategias de los editores.

Como afirmaba Michael Cader en el Financial Times pasado año:

“[la edición] todavía es un negocio alrededor de los libros… y necesita convertirse en un negocio alrededor de los lectores.”

Creo que podemos ir un paso más allá: necesitamos convertirnos no sólo en un negocio alrededor de los lectores, sino negocios que repiensen lo que son desde la base. Necesitamos pensarlo todo desde los cimientos. Es decir, no cómo podemos trasladar este libro a un formato digital, sino ¿cómo podemos llevar a cabo la tarea de entretener a la gente, contar historias, educar o informar a la gente usando los nuevos medios a nuestra disposición?

“…pensar que el problema es cómo convertir el texto de un libro para que se lea en un iPhone” es enfocarlo mal. El reto es cómo usamos un medio que comparte tres de cinco de nuestros sentidos (ojos, oídos y boca)– con la geolocalización, video a color, y casi siempre una conexión a la web, para lograr educar a un estudiante”

Hay que pensar en lo digital como una parte integrante de un todo y como una forma de extender la experiencia del lbro, la marca y el autor hacia todos aquellos lugares en los que el lector puede entrar en contacto con ellos.

Regla nº 2: Convertirse en expertos en marketing digital

Para utilizar bien el marketing digital es necesario que el editor eche mano de lo que hace mejor y lo incorpore a su enfoque digital [evidentemente, hay que tener un idea clara –enfoque- de cuál va a ser la estrategia on line]. En el mundo editorial los editores atraen a muchas personas que son apasionados y comprometidos comunicadores.

En un nivel básico, como dice uno de mis colegas, la edición va sobre la lectura hablar acerca de ella. Online, podemos extender ese “habla acerca de ella” a su auténtico sentido y conocer y contactar con nuestras audiencias. Y más allá de esto, y quizá de forma aún más simplificada, es muy necesario lograr que los datos de los libros estén en todas partes en Internet, hacer que los libros sean buscables y descubribles en la red. Y, por supuesto, insertar esta información en los resultados de búsqueda y en las redes sociales, de forma que los consumidores encuentren nuestros libros allá por donde naveguen en Internet.

Sin embargo, no hay que olvidar que para ello, el contexto lo es todo. El marketing digital marketing nunca debería ser una opción más en el plan de marketing, sino un elemento estratégico e integrado en el plan de una editorial enfocado al éxito de un libro, un autor o una colección que se quiere consolidar.

Creo que estamos pasando de una era en la que el contenido era el rey, a través de un escenario en el que los comentarios eran los reyes , y que ahora entramos en otra era en la que el contexto reina.

Regla nº 3: Proporcionar un buen servicio

Los editores desempeñan también un rol muy poco glamuroso, un trabajo muy difícil, pero que los autores van a seguir necesitando, ya publiquen en papel o en digital:

- protegiendo la IP. P.ej. para luchar contra la piratería.

- moviéndose por la nueva cadena de valor y usar las eeconomías de escala para conseguir buenos acuerdos (y por lo tanto más ingresos para el autor)

- trabajando el merchandising de los prodctos

- produciendo y proporcionando los mejores metadatos (y creando y soportando nuevos estándares) para asegurar que el contenido y los derechos que le acompañan puedan moverse por Internet sin impedimentos.

Sara Lloyd estará el próximo día 28 en Madrid dando una conferencia en el marco de la jornada organizada por ANELE, “La transformación de los hábitos de lectura y escritura: el impacto de las nuevas aplicaciones disponibles en los centros educativos”

Queréis tecnologizar vuestras empresas, ser 2.0  y usar todas las herramientas que la web ofrece para sacarle el mayor partido posible. Abristéis una cuenta en Twitter, os volvistéis activos en Facebook y ahora que manejáis con soltura sus herramientas, no sabéis exactamente cómo comportaros para fortalecer la identidad de vuestra marca. Aquí no podemos daros una fórmula ganadora, pero sí compartimos con vosotros los consejos de PersonalBranding, ideas a tener en cuenta en acciones social media.

1. Dejar de estar de acuerdo con todo
Una opinión en desacuerdo que genere un fructífero debate de ideas tiene mucha más repercusión que tres comentarios de felicitación a la semana. Dosificad las intervenciones de tal manera que siempre tengáis algo valorable que decir.

2. Quitar la grasa
No hay necesidad de aceptar todas las propuestas de contacto o de seguir a vuestros seguidores . En círculos profesionales es mucho más valioso formar una red reducida pero sólida, fiel y confiable. Salvo que seáis managers de la próxima estrella del pop, entended que los social media son espacios ideales para los mercados de nicho.

3. Escribir un post controvertido
¿Cómo demostráis vuestro dominio de un tema y ganáis reputación online? Participando en debates con intervenciones de calidad, escribiendo posts informados sobre temas de interés. Buscad un tema que manejéis con solvencia. Si lográis que vuestros contactos lo lean y lo comenten , podréis establecer una comunicación directa y especializada con ellos.

4. Ser uno mismo
Lo más importante de todo: ser tú mismo. La comunicación en redes sociales es directa, de tú a tú. Si sois transparentes y cercanos, se notará tanto como si no lo sois. Y ese valor se asociará a vuestras personas o marcas.

Asistimos a innumerables debates sobre si los contenidos online deben ser gratuitos o no, Chris Anderson publica Free, unos se escandalizan, otros lo siguen. Aquí, a veces un poco aburridos otras no tanto, observamos. Es cierto que  Internet exige pensar de otra manera y buscar el negocio en espacios a veces insospechados hasta que se descubren, pero seamos sinceros.  ¿Acaso trabajas para alimentarte de descargas gratuitas? El escritor, la editora, el blogger y todos los que dedicamos gran parte de nuestro tiempo a Internet tenemos que comer, hacer lavadoras y pagar rentas.

A través del blog Market Intelligence llegamos a la traducción del post publicado por Kevin Kelly, fundador de Wired, blogger de Technium y GeekDad, entre otras actividades relacionadas con ideas y bits en el que se otorgan una lista de valores que harían a un producto ser considerado mejor que gratuito. Según Kelly, las copias fluyen por internet como la electricidad por los cables.  Ante la abundacia de copias, aquello que no puede ser copiado se vuelve más preciado porque tiene alguno(s) de los siguientes valores:

Inmediatez - Tarde o temprano podrás encontrar una copia gratuita de  lo que sea que estés buscando, pero tener una copia en tu bandeja de entrada en el momento en que se lanza la novedad -o incluso mejor, cuando se finaliza su producción-, enviada por los creadores es un acierto.

Personalización – Una versión general de un concierto ouede ser gratis, pero si quieres una copia que ha sido trabajada para que suene como si estuviese siendo tocada en tu salón, quizá consideres pagar una cantidad. La copia gratuita de un libro puede ser editada a medida por la editorial para que refleje tus preferencias lectoras previas.  La Aspirina es gratuita, pero una aspirina hecha a medida de tu ADN puede ser muy costosa.

Interpretación – Como dice una vieja broma: el software es gratuito, el manual cuesta $10,000. Sólo que no es broma.

Autenticidad – Puedes estar dispuesto a instalar un software gratuito, pero aunque no te haga falta un manual, querrás saber que está libre de errores, virus, y que es de cierta garantía. Pagarás por la autenticidad. Hay cerca de infinitas copias de las jams de Grateful Dread; comprar una versión auténtica  de la banda te asegura que tienes lo que querías. O que fue tocada en realidad por Grateful Dread.

Accesibilidad - La propiedad frecuentemente apesta. Tienes que tener tus cosas organizadas, actualizadas y, cuando se trata de material digitalizado, con copia de seguridad. Y este es un mundo móvil, tienes que llevártelo contigo. (…) Muchas personas estarían dispuestas a pagar al Almacén Digital de Acme para que nos otorgue cualquier canción  donde y cuando la quiera, así como películas y fotografías. Idem para los libros y blogs.

Personificación – En su núcleo, la copia digital carece de cuerpo. Puedes proyectar una copia gratuita en pantalla, pero quizá desees verla en lata resolución. ¿Quizá en 3D? Los PDFs están bien, pero a veces es delicioso tener algunas palabras impresas en papel blanco suave y encuadernado en piel. Se siente tan bien. (…) La música es gratis; la actuación en persona es costosa. El libro es gratuito; la charla del autor tiene un costo.

Patronazgo – Las audiencias QUIEREN pagar a los creadores. Los fans quieren recompensar a los artistas, músicos y autores. Lo hacen como gestos de su aprecio porque les permite entrar en contacto con ellos. Pero sólo pagarán si es muy fácil hacerlo, si la cantidad es razonable y si tiene la certeza de que el dinero beneficiará directamente a los creadores.

Findability -Mientras que los valores previos residenen las obras digitales, la capacidad de ser encontrado (findability en inglés) tiene lugar en un nivel más alto. (…) No importa cuñal sea el precio, una obra no tiene valor a menos que sea vista; las obras de arte no encontradas no sirven.  Cuando hay millones de libros, canciones, películas, aplicaciones, millones de todo pidiendo nuestra atención -y gratis- ser fácilmente encontrable es un valor.

Para leer el artículo completo en inglés pueden ir al siguiente link.

Avance del estudio “Digitalización del libro en España”

Según la segunda edición del estudio “Digitalización del libro en España”, realizado por Dosdoce.com y Ediciona, el 40% de las 277 editoriales encuestadas la semana pasada durante la Feria del Libro LIBER considera que el precio de venta al público de los libros digitales debería ser un 50% más barato que su versión en papel.

Un 27% de las editoriales encuestadas opina que el PVP de los libros electrónicos debería ser un 30% más barato que las ediciones impresas, mientras que un 21% señala que deberían tener al menos un 15% de descuento. Un 10,5% considera que ambas versiones (digital y papel) deberían tener el mismo precio, y tan sólo un 2,5% opina que las versiones digitales deberían ser más caras que las ediciones en papel.

Este estudio anual tiene como objetivo analizar el estado de opinión del sector editorial español ante el reto de la digitalización del libro.

Otras conclusiones del II estudio “Digitalización del libro en España”:

La digitalización del libro se está convirtiendo en una de las áreas de máxima preocupación por parte de las editoriales españolas.

• Las editoriales encuestadas consideran que la principal prioridad del sector del libro es la definición de su modelo de negocio online. Esta decisión no sólo conlleva seleccionar un buen proveedor que digitalice todo el fondo y a un precio competitivo; estamos hablando principalmente de una transformación general de la editorial, de su estrategia de producción y distribución y de sus futuras políticas de marketing y comercialización de sus libros.

• Siguiendo el ranking de prioridades, las editoriales encuestadas consideran que la segunda prioridad debería ser negociar los derechos de autor. En cuanto al uso de las redes sociales para acciones de marketing on line, tan sólo un 59% de las editoriales encuestadas ha llevado a cabo algún tipo de actividad en redes sociales como Facebook, Xing o Tuenti para promocionar sus libros.

• Invertir en formación de sus equipos para ponerse al día sobre el impacto de las nuevas tecnologías en sus negocios ocupa el tercer lugar en el ranking de prioridades de los profesionales del sector del libro.

La versión completa del estudio con el análisis de todas las preguntas formuladas a los profesionales del libro durante el Liber 2009 será publicada en estos mismos medios durante la próxima semana.

Para más información:

Dosdoce.com

Javier Celaya

Email: jcelaya@dosdoce.com

Tel: 638.258.351

Ediciona

Arantxa Mellado

Email: info@ediciona.com

Tel: 648.158.021

La tecnologización de la sociedad tiene la capacidad de maravillarnos de forma continua, y al mismo tiempo de causar la consternación de quienes nos reconocemos como inmigrantes digitales (sí, aunque nos cueste admitirlo, nacimos cuando todavía no existía la World Wide Web). Leyendo el blog Etc, nos enteramos que hace una semana en Adelaide, Australia, dos niñas de 10 y 12 años que se quedaron atrapadas en una alcantarilla pidieron ayuda por el móvil. Hasta aquí nada raro. Lo que causa sorpresa es que en lugar de llamar a algún número de emergencias, las niñas pidieron ayuda actualizando su perfil en Facebook.

Una vez efectuado el rescate, las autoridades del cuerpo de bomberos de Adelaide criticaron la actitud de las adolescentes ya que, en este caso, llamar a un número de emergencias hubiese hecho le rescate mucho más rápido. Como indica Etc, “(…) tenemos a una nueva generación que está asumiendo no ya la tecnología, sino las relaciones sociales que de ésta se derivan, como algo natural. Dejando de lado el necesario debate educativo y las luces que estas niñas tuvieran, este tipo de comportamientos nos anuncian un futuro en que las redes sociales forman parte natural de la vida cotidiana. Algo tan natural como, al menos, el teléfono, pero con un alcance mucho mayor.”

Ante esa perspectiva, Etc hace tres preguntas sobre marketing en redes sociales que aquí reproducimos:

- ¿Cómo evitar que la mezcla marketing / social media genere rechazo? Los tímidos intentos de Facebook de poner publicidad resultan, a pesar de todo, irritantes. Sin embargo, pienso que, dada su “natividad digital”, puede que la publicidad sea asumida como algo natural por esta generación.

- ¿Cómo tendrá que ser el tono para dirigirnos a los consumidores dentro del espacio íntimo de su red social? ¿Más directo (“Beba Coca-Cola”) o más sutil e indefinido (“Te invitamos al reto de…”)?

- ¿Afectará el espacio de las redes sociales al tipo de mensajes que podremos enviar? ¿Cuánto y de qué modo nos limitará el medio?

Vosotros, ¿qué opináis al respecto?

Las redes sociales han cambiado por completo los paradigmas de comunicación y marketing. ¿Cómo lograr transmitir el mensaje adecuado en la web 2.0, en la que los consumidores se guían por las recomendaciones de sus contactos?¿Cómo se consigue una buena reputación corporativa en Internet? La Cámara Franco- Española de Comercio e Industria organiza el 21 de este mes una serie de mesas redondas que tienen como propósito ayudar a las empresas a entender mejor la Web 2.0, y su importancia para gestionar la visibilidad y reputación de una empresa, así como una adecuada estrategia de marketing y ventas.

Con la colaboración de Xing, Prisacom, Viadeo, BBVA, 1170.com y Ediciona, la jornada tendrá una mesa redonda moderada por Javier Celaya, socio fundador de Dosdoce.com, en la que se discutirá cómo la empresa puede utilizar de forma eficaz las herramientas de comunicación que otorga la web. Se verán casos prácticos que serán analizados por los especialistas invitados. También se presentará el último informe de la consultora Ipsos sobre redes sociales.

Para más detalles del programa y la inscripción al evento, podéis clicar aquí

¿Quién no ha oído alguna vez decir “Pecsi” en lugar de Pepsi? ¿O “fulbo” en vez de fútbol? Vía Prestigia online, nos enteramos que los creativos de BBDO Argentina han fusionado el habla popular y las herramientas de la web 2.0 en la Pecsipedia, “el primer diccionario para el 100% de la gente que habla como quiere”. Se trata de una campaña de marketing 2.0 que tiene tanto de viral como la rapidez con que la jerga viaja en el habla coloquial.

La Pecsipedia funciona como cualquier wiki, permitiendo la inserción de nuevos términos y la valoración de éstos por parte de los lectores. Además, la campaña consta de un canal en Youtube en el cual están todos los anuncios de la campaña, y una cuenta Twitter. Una completa e ingeniosa forma de hacer branding en la red, de la cual se pueden tomar ideas al momento de pensar en estrategias de marketing editorial.

“VETE DE VACACIONES Y PAGA LO QUE QUIERAS”

Vete y cuando regreses hablamos. Si te ha gustado nos pagas lo que consideres justo. Si no e ha gustado no nos pagas nada. ¿Aceptas el trato?

Creemos que la gran mayoría de gente es honesta (…) Y, seamos sinceros, nosotros también necesitamos vender. Creemos, por lo tanto, que este trato nos beneficia a todos

En marzo de 2009, la editorial Faber&Faber ya experimentó el formato “pay-what-you-wan” (paga lo que quieras) con el libro What Price Liberty?

Como explicamos en otro post, esta fórmula de marketing fue iniciada en 2007 en el mercado de la música por la productora Radiohead. Sabemos que entonces sólo el 38% de los fans pagó por la descarga de la música y que el precio medio pagado fueron sólo 2,90 libras, pero, sin embargo, cuando el CD se puso a la venta alcanzó el número uno en la lista de los más vendidos.

La promoción de What Price Liberty? vencía con el lanzamiento en papel del libro el 4 de junio. Hemos rebuscado en la web noticias acerca de su éxito o fracaso, pero no hemos logrado encontrar datos. Sin embargo, algunos comentarios de lectores sobre los problemas con la descarga del libro, pese a haber hecho un pago previo, pueden ser reveladores. Está demostrado que ofrecer gratuitamente la lectura en versión digital aumenta las ventas de la versión impresa. ¿No se habrá tratado de una forma de llamar la atención para atraer lectores?

Sea lo que sea, la idea “Lee primero y paga después” nos sigue pareciendo una forma muy original y atractiva de atraer lectores.