La editorial SM ha apostado fuerte por uno de sus autores, David Lozano (ganador del premio Gran Angular 2006), y por El viajero, la primera parte de su trilogía fantástica La puerta oscura.

Durante el mes previo a la puesta a la venta de los 65.000 ejemplares impresos, han generado mucha expectativa. No se han limitado a crear una web para el libro, o un libro trailer, algo que ya empieza a ser habitual además de celebrado, sino que además han publicado el primer capítulo. Y lo han distribuido en los principales puntos de venta, donde se regala a los clientes.

Nos llamó la atención, no sólo el hecho de esta prepublicación, con formato de cuadernillo, sino que llevara impreso en la cubierta el sello de la librería en cuestión, como si de una exclusiva se tratara. Lo vimos (y nos lo llevamos) tanto en Casa del Libro como en Fnac, y nos quedamos con las ganas de saber si en El Corte Inglés, donde sabemos que se ha dado mucho protagonismo al libro, también se siguió la misma estrategia.

El libro salió en marzo, muy bien editado, punto de lectura incluido, y con una vistosa cubierta (el negativo de la que ilustra la prepublicación). Y dicen que las ventas van muy bien.

Les deseamos suerte, tanto al editor como a David Lozano.

Tanto Poesía en Español como Palabra Virtual son webs dedicadas a la poesía, con la particularidad que incorporan recitados, algunos de famosos bardos, como Rafael Alberti.

Palabra Virtual consta de 16.496 poemas de 1369 poetas, 2115 de los cuales pueden escucharse y 160 están grabados en video.

Poesía en Español reproduce en audio 9074 poemas, y además de canciones, adjunta ilustraciones de bastantes de ellos. Nos han gustado especialmente las que ilustran las poesías de García Lorca, dibujadas por él mismo.

Ilustración de García Lorca para su poema Canción china en Europa

Observando en una estantería los libros de John Irving, un autor fascinante, se observa una «curiosidad editorial».

Tusquets Editores, la editorial barcelonesa que tiene la exclusiva de este autor, distribuye los títulos de éste en dos colecciones: Andanzas y Fábula.

Según la web de la editorial, Andanzas, con 752 títulos, es «Para quienes aman leer sin perder el tiempo [...] Ofrece ante todo buenas novelas de autores de ayer y de hoy, conocidos y consagrados o absolutamente desconocidos. Son libros gratos y gratificantes no sólo en el acto de la lectura, sino también en el recuerdo, en la memoria. “Un libro es una prolongada nota biográfica”, afirma Paul Theroux . . .». En cuanto a la colección Fábula, se compone de 282 títulos, «los mejores títulos de nuestro fondo editorial, con algunas incorporaciones de otros catálogos, en formato de bolsillo y a precio de fábula».

Hasta aquí todo correcto. La curiosidad se observa al comparar las ediciones del mismo título en cada una de las colecciones, por ejemplo El mundo según Garp.

En la colección Fábula está encuadernado en rústica sin solapas y mide 194 mm x 122 mm. Tiene 512 páginas, unos márgenes casi inexistentes, un interlineado al límite y una letra medida “mi reino por una lupa”. Normal, es el equivalente a la edición de bolsillo.

Pero resulta que el mismo título, en la colección Andanzas, es sólo un centímetro y medio más ancho y más alto, tiene sólo ocho páginas más (520), los márgenes siguen siendo escasos, el interlineado sigue desmotivando y el cuerpo de la letra, si no pide lupa, pide unas gafas. Eso sí, tiene solapas, el cartón de la cubierta es más grueso y vale algo más del doble. Y parece una enorme colección de bolsillo.

¿Dónde está lógica?

Ojeando la web del diseñador Enric Jardí, del que hacíamos refrencia en el último post, encontramos este sabio “septálogo”.

“¿Realmente vale la pena cambiar el diseño de una publicación? ¿Eres de los que piensa que que el diseño es sólo un añadido y que no aporta ninguna funcionalidad? Nosotros pensamos que no. Un diseño adecuado no sólo puede hacer más bello un objeto sino que, sobre todo, aporta muchas soluciones que probablemente no esperas. A continuación te explicamos algunas de las ideas que nos han servido de motivación para nuestros trabajos durante mucho tiempo. Estaremos encantados de compartirlas contigo.

Una nueva maqueta es como mudarse de casa
[...] Modificar la maqueta de una publicación significa también replantearse si tienen sentido muchas de las partes —secciones, páginas, formatos…— que hasta ahora han estado ahí y nadie sabe exactamente por qué. De la misma manera también es el momento de crear elementos nuevos que pongan tu revista o periódico al día.
Piensa si plantearse un nuevo diseño en tu publicación puede significar una renovación de los contenidos. A veces hay que dejar que la forma invite a modificar el fondo.

Hay que ayudar al ojo
Una buena maqueta marca el camino al ojo del lector y lo ayuda a establecer prioridades para entender la información. Toda página necesita jerarquía y contraste. De hecho, un gran porcentaje de los diseños confusos, aburridos y poco brillantes de muchas revistas no lo son por defectos en la tipografia o en el color sino por falta de jerarquización de los elementos que la componen. Unos buenos estilos tipográficos, por ejemplo, son un código que se aprende rápida e inconscientemente y establecen claramente diferentes niveles de lectura. El lector se siente cómodo y seguro si sabe en que lugar de la publicación se encuentra.

No hay diseños buenos, hay diseños adecuados
Y no hay diseños malos sino diseños inapropiados. Crear una maqueta significa poner en marcha un producto que debe confeccionarse edición tras edición. Pero antes que eso hay que encontrar el lenguaje visual adecuado para el tema de la publicación. Ajustarse al tono y conectar perfectamente con el lector. Una revista de golf no debe ser bella, elegante o clasista. Una revista de golf debe, sencillamente, conectar con los lectores que aman el golf y no parecer ni una revista de gourmets ni una de camioneros.

Y un diseño adecuado es también identidad
Encontrar el tono, el lenguaje gráfico justo, puede significar dotar de personalidad al papel. En realidad se trata del primer paso de la inversión a largo plazo más rentable: crear una marca que devenga memorable para los lectores.

Una buena maqueta ahorra tiempo
Elaborar unos estilos tipográficos para un rango amplio de categorías, construir una retícula funcional y sólida o probar un número suficientemente largo de paletas de colores toma bastante horas. Pero este tiempo es incomparable con la cantidad de trabajo que se ahorra posteriormente cuando se maqueta una publicación sólidamente planeada.

Y ahorra dinero
De la misma manera, tanto las páginas preconfiguradas para las secciones fijas como los elementos complejos —despieces, gráficos…— ya preparados hacen que los maquetistas no tengan que perder el tiempo montando páginas a partir de cero. Dependiendo del modo de producción y del tipo de maquetista que tendrá que hacer el día a día, se pueden dejar preparadas muchas soluciones que aseguran un estilo unitario a la revista. Más allá del libro de estilo, esta fórmula es una verdadera inversión para el futuro.

Un nuevo diseño es una nueva voz
Cambiar la imagen de una publicación ya establecida significa volver de nuevo a llamar la atención del lector. Una renovación no es sólo mejorar lo que existe, sino presentarse nuevamente y adquirir protagonismo en medio de la cada vez más densa oferta editorial. Renovarse o morir.

Luis Solano es un editor vocacional. Llegó a la edición por casualidad, como consultor en telecomunicaciones para el Grupo Planeta, donde durante dos años dirigió Tienda Veintinueve, una librería virtual que duró en la red tanto como su director.

No sabemos qué lo llevó a crear una editorial, si la visión de un nicho de mercado (autores y novelas no traducidos al castellano), si la desmotivación de trabajar en una multinacional del libro, o si la simple, pero a la vez arrolladora, pasión por los libros. El caso es que en 2005, logró el capital suficiente para montar Libros del Asteroide, una pequeña empresa que ya ha dado grandes satisfacciones a muchos lectores y libreros.

Publica unos quince títulos al año, y su mínima infraestructura hace que pueda permitirse tiradas cortas. Y hace las cosas bien, muy bien, tanto a la hora de seleccionar el catálogo como de editarlo, así que no es de extrañar que ya haya recibido dos premios, el prestigioso Premi dels Llibreters 2006, concedido por el Gremi de Llibreters de Catalunya i Barcelona, y recientemente el Qwerty, promovido por el programa de Barcelona TV del mismo nombre.

Varias razones por las que gusta / nos gusta Libros del Asteroide (iban a ser tres, pero han acabado saliendo más):

1) El acertado diseño de colección, de Enric Jardí, que hace que sus títulos se distingan tanto en estanterías como en expositores. Sean del color que sean los libros, su característica franja blanca (sólo hay una excepción) es inconfundible.

2) La calidad de las traducciones y de la edición, que dejan entrever un cuidadoso trabajo de producción.

3) Los textos que prologan algunos de los libros publicados, obra de buenos autores.

4) Y por supuesto, su catálogo de títulos y autores (Maxwell, Steinbeck, Robertson Davies o Vladímir Voinóvich, entre muchos otros), “libros fundamentales de la literatura del siglo XX que no están disponibles en castellano”.

5) (Ésta es una razón particular de ediciona) La filosofía colaborativa que hace que Libros del Asteroide se una a dos pequeñas editoriales más, Impedimenta y Periférica, para unir fuerzas en la promoción conjunta de sus libros.

Es lo maravilloso de navegar por Internet. A veces las corrientes te llevan a descubrir nuevas y exóticas playas.
La revista The Children’s Book of American Birds es la playa a la que he arribado casualmente hoy.
La publica Club Cultural Leteo, una asociación de escritores, poetas y artistas afincados en León que, por lo que hemos podido averiguar, llevan desde el año 2000 promoviendo unas activas jornadas culturales que tienen como colofón la entrega de un premio ?Premio Leteo? a un autor contemporáneo cuya obra les ha marcado de una u otra manera. Este año el galardonado ha sido Martin Amis, y anteriores ediciones lo fueron Belén Gopegui, Antonio Gamoneda, Gonzalo Rojas, Fernando Arrabal, Amélie Nothomb y Michel Houellebecq.
Volviendo a la revista, lo primero que llama la atención son las portadas, diseñadas por Javier Arce, también responsable del diseño del interior. Centradas siempre en el tema de los pájaros ?¿«American Birds»?? son vistosas y originales, y están muy bien concebidas.
Ojeando dos de los números (entre ambos suman más de 300 páginas), me encuentro con una selección de cuentos-relatos-novelas breves salpicados de ilustraciones, algunas muy buenas. Leo un poco de aquí y algo de allá. Me gusta.
Está disponible en formato digital e impreso. Voy a suscribirme. No en vano llevan “más de cinco año acercando la ornitología al público infantil”. Como suena.

«Leemos en The Guardian que Picador, un sello de Pan MacMillan (el octavo editor más importante del Reino Unido) ha decidido dejar de publicar ficción en tapa dura a partir de la próxima primavera, momento en que cada nueva novela aparecerá directamente en rústica al precio de 7,99 libras. Sus responsables consideran que el mercado de tapa dura es un mercado moribundo, pero no lo abandonarán del todo y publicarán ediciones limitadas en este formato de algunos títulos por un precio de 20 libras.

La cuestión tapa dura vs. rústica tiene miga. Kirsty Dunseath, directora de Weidenfeld & Nicholson, considera que publicar un libro en tapa dura demuestra la confianza del editor en aquella obra, mientras que The Friday Project confiesa que la mayoría de las novelas se publican en tapa dura porque es la única manera de que los críticos se hagan eco. “Tendrían que escribir las reseñas basándose en el contenido, no en la encuadernación”, denuncia Dunseath, a la vez que afirma que publicará versiones en rústica dos meses después de la tapa dura, que constará de una tirada de sólo 1000 ejemplares firmados y numerados.

Y entre toda esta información, encontramos algunos datos de tiradas y ventas realmente sorprendentes, como ésta: “no es extraño que una novela tenga unas ventas de menos de 100 ejemplares”, como asegura el director comercial de The Friday Project, o que Tomorrow, la última novela del ganador del Booker Gramham Swift, haya vendido sólo 4000 ejemplares desde su publicación en abril.»

Extraído y traducido del catalán del blog de JC Girbés Tirant al Cap

Pues no, parece ser que no es suficiente para algunas editoriales, que exigen también buena presencia, como esos caballeros que aparecen en los anuncios por palabras de los diarios.

De todos los retratos de Jane Austen, sólo es uno considerado auténtico, y no por todos los estudiosos: el dibujado por su hermana Cassandra que se expone en la Nacional Portrait Gallery de Londres. En él aparece una mujer ojerosa con cofia de encaje, labios finos y desdibujados y aspecto de no gozar de buena salud, a la que de nada le ha servido ser una de las grandes escritoras en lengua inglesa de todos los tiempos.

Y es que para los responsables de la editorial británica Wordsworth «no era precisamente atractiva» para aparecer en la cubierta de la reedición de A memoir of Jane Austen, biografía que sobre ella escribió su sobrino James Austen-Leigh. «Desgraciadamente, la gente juzga los libros por la cubierta», y a mayor atractivo, mayor posibilidad de compra. Así que, ni cortos ni perezosos, recurrieron al estilismo para hacer de Jane una rejuvenecida y lozana muchacha.

No quiero ni pensar lo que le pueden hacer a la pobre Doris Lessing. Quizá tampoco baste ganar el premio Nobel para vender sus libros.